Bewertung:

In den Rezensionen wird das Buch für seine tiefgründige Auseinandersetzung mit der persönlichen Identität und der Selbstwahrnehmung gelobt, und viele bezeichnen es als eine zum Nachdenken anregende und aufschlussreiche Lektüre. Einige erwähnen jedoch Probleme mit dem physischen Zustand des Buches und äußern sich unzufrieden über sich wiederholende Inhalte.
Vorteile:Tiefgründige Erforschung der Identität, klarer Schreibstil, fesselnd und zum Nachdenken anregend, hochwertige physische Exemplare verfügbar, humorvolle Elemente und reichhaltige Charakterentwicklung.
Nachteile:Beschwerden über den physischen Zustand des Buches (z. B. herausfallende Seiten), einige fanden den Inhalt repetitiv, nicht für jeden leicht zu lesen und empfanden ihn als zu dicht oder zu anspruchsvoll.
(basierend auf 31 Leserbewertungen)
One, No One, and One Hundred Thousand
Schließlich war der "Moscarda", für den er sich hielt, ein anderer, wenn er allein war, oder mit seiner Frau, seinem Mieter oder seinen Freunden. Und es gab Hunderte - nein, Tausende - von weiteren Moscardas in den Köpfen aller, die ihm begegnet waren oder von ihm gehört hatten.
Moscarda kämpfte mit dieser neuen Erkenntnis: dass er nicht der war, für den er sich hielt, und auch nicht der, für den ihn alle anderen hielten. Und die Menschen um ihn herum? Sie waren auch nicht die, für die er sie hielt.
Also beschloss er, in seinen eigenen Worten, "... herauszufinden, wer ich war, zumindest für diejenigen, die mir am nächsten standen, so genannte Bekannte, und mich selbst zu amüsieren, indem ich das Ich, das ich für sie war, böswillig zersetzte." Was folgt, ist eine Reihe von Experimenten, die die Menschen um ihn herum verwirren und beweisen sollen, dass er in Wirklichkeit nicht der war, für den sie ihn hielten.
Der Nobelpreisträger Luigi Pirandello schrieb "Einer, keiner und hunderttausend" über einen Zeitraum von 15 Jahren und war damit ein bahnbrechender Blick auf das Wesen der Identität und des Selbst.
Pirandello war es nicht fremd, sich neu zu erfinden und seine Identität zu verlieren. Er wurde in eine wohlhabende sizilianische Familie hineingeboren und schien dazu bestimmt zu sein, seinem Vater in das Geschäft eines Schwefelhändlers zu folgen. Stattdessen verbrachte er seine Jugend mit dem Schreiben von Geschichten und glänzte später in der Literaturwissenschaft.
Pirandellos frühe schriftstellerische Tätigkeit und seine Lehrtätigkeit am Istituto Superiore di Magistero di Roma reichten aus, um sich, seine Frau und seine drei Kinder zu ernähren - ergänzt durch eine Zuwendung seines Vaters und die Mitgift seiner Frau.
Doch 1903 wurde die Familie ruiniert, als die Schwefelminen, in die sein Vater investiert hatte, überflutet und zerstört wurden. Das Familienvermögen war weg, auch die Mitgift seiner Frau. Diese Nachricht schockierte sie so sehr, dass sie einen völligen Nervenzusammenbruch erlitt. In der Folgezeit litt sie unter Halluzinationen und Ängsten, die sie für den Rest ihres Lebens verfolgen sollten.
Mit einer kranken Frau und ohne Geld dachte Pirandello zunächst an Selbstmord. Stattdessen verdoppelte er seine Anstrengungen. Er nahm mehr Lehrtätigkeiten an und schrieb in rasantem Tempo. Im Laufe seiner Karriere schrieb er 7 Romane, zahlreiche Kurzgeschichten, Gedichte und etwa 40 Theaterstücke.
Die Frage der Identität taucht in Pirandellos Werk immer wieder auf. In seinem Stück To Clothe the Naked versucht die Protagonistin, sich neu zu erfinden, wobei ihr jede weitere Identität von anderen entzogen wird. In Das Leben, das ich dir geschenkt habe wird eine Mutter mit der Wahrheit konfrontiert, dass ihr lange verschollener Sohn nicht die Person ist, die sie in ihren Gedanken erschaffen hat. Am Ende beschließt sie, an ihrer Fiktion festzuhalten, anstatt sich den Tatsachen über ihren Sohn zu stellen.
In Sechs Figuren auf der Suche nach einem Autor, Pirandellos berühmtestem Werk, betreten sechs unbenutzte und unvollständige Figuren eine Bühne und verlangen von einem Regisseur und seinen Schauspielern, dass sie ihre Geschichte erzählen. Aber natürlich verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Erfindung und werden im Laufe des Stücks immer absurder. Bei der Uraufführung in Rom erregte das Stück so viel Aufsehen, dass im Publikum eine Schlägerei ausbrach und Pirandello gezwungen war, mit seiner Tochter aus dem Theater zu fliehen. Später im selben Jahr wurde dasselbe Stück von den Kritikern in Mailand als ein geniales Werk gepriesen.
Pirandellos Werk wurde später als Vorläufer des Absurden Theaters angesehen, in dem Schriftsteller die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz durch absichtlich verwirrende Situationen und zwecklose Dialoge erkunden.
Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1936 war Pirandello ein bekannter und geachteter Schriftsteller in der Theater- und Literaturwelt. Obwohl sein Name heute nicht mehr vielen bekannt ist, sind seine Beiträge zur Literatur in den späteren Werken von namhaften Schriftstellern wie Jean-Paul Sartre und dem Nobelpreisträger Samuel Beckett zu finden.