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Nick Hornby (*1980, London) ist heute einer der führenden Bildhauer seiner Generation in Großbritannien, der sowohl intime als auch monumentale Werke an der Schnittstelle von Kunstgeschichte und zeitgenössischer Technologie schafft. Hornby arbeitet mit einer Software, die es ihm ermöglicht, Skulpturen aus der Kunstgeschichte zu extrahieren, zu verändern und zu neuen Werken aus Marmor, Stahl, Bronze, Harz, Holz und Verbundwerkstoffen zu hybridisieren. Man könnte sagen, dass Hornby eine neue bildhauerische Sprache für das einundzwanzigste Jahrhundert erschlossen hat.
Diese erste große Monografie enthält rund 175 Abbildungen, von denen viele hier zum ersten Mal reproduziert werden oder für diese Publikation in Auftrag gegeben wurden. Neben Dokumentationen von Werken, die in Galerien und im Freien präsentiert werden, sind auch Produktionsaufnahmen aus dem Atelier und den Werkstätten zu sehen. Hornbys Praxis wird hier in vier Kategorien unterteilt: Überschneidungen, Extrusionen, Hydrographie und Kollaborationen.
Ein Vorwort von Luke Syson, dem Direktor des Fitzwilliam Museums in Cambridge, gibt einen Einblick in Hornbys innere und äußere Beziehung zur Bildhauerei und betrachtet die Verbindungen zwischen zwei und drei Dimensionen, Abstraktion und Darstellung, dem "Realen" und dem Digitalen.
Die Einführung des Herausgebers Matt Price nimmt den Leser mit auf einen Streifzug durch das Werk des Künstlers, angefangen bei seinem frühen Familienleben und seinem Studium in Chelsea und The Slade in London sowie am Art Institute of Chicago bis hin zu seinen letzten großen Ausstellungen und Auftragsarbeiten. Price deckt eine Reihe wichtiger Aspekte ab, wie die Bedeutung von Musik und Klang, die in Hornbys Frühwerk eine zentrale Rolle spielten, bis hin zu Skulpturen, die in Zusammenarbeit mit anderen entstanden sind, und neueren Werken, die in ihrer Gestaltung und Herstellung Kunstgeschichte mit Technologie verbinden.
Ein Essay von Dr. Hannah Higham, Senior Curator of Collections and Research bei der Henry Moore Foundation, ist die bisher umfangreichste kritische Abhandlung über Hornbys Werk, in der er auf spezifische Berührungspunkte in der Kunstgeschichte eingeht und die Beziehung zwischen dem Werk und der Zeit erörtert. Higham untersucht außerdem, wie die Bewegung und die Position des Betrachters die Erfahrung der Skulpturen verändern, wobei neue Blickwinkel neue künstlerische Inspirationen von Hans Arp oder Elizabeth Frink bis hin zu Ideen von Gemeinschaften, mit denen Hornby zusammengearbeitet hat, und anderen zeitgenössischen Künstlern, mit denen er zusammengearbeitet hat, offenbaren.
Ein Interview mit Dr. Helen Pheby, stellvertretende Programmdirektorin des Yorkshire Sculpture Park, befragt den Künstler weiter zu seinen kulturellen und theoretischen Inspirationen, Methoden, Materialien und Ideologien, einschließlich seiner Ansichten über Zusammenarbeit, den öffentlichen Charakter der Kunst und ihre Zugänglichkeit. Ihre Gespräche geben einen Einblick in die Denkweise des Künstlers in einer entscheidenden Phase seiner Karriere.
Die Monografie vereint zum ersten Mal Werke aus Hornbys gesamter Karriere. Sie folgt auf Hornbys erste institutionelle Einzelausstellung in MOSTYN, Wales, und seinen ersten permanenten Skulpturenauftrag für den Harlow Science Park in Essex, Großbritannien.
Die Publikation wurde von Matt Price herausgegeben, von Herman Lelie gestaltet, von EBS, Verona, gedruckt und von Anomie, London, veröffentlicht.
| ISBN: | 9781910221242 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2022 |
| Seitenzahl: | 256 |
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