Bewertung:

Das Buch ist eine klassische und aufschlussreiche Untersuchung des klassischen Hollywood-Kinos, in der die Elemente, die das Genre definieren, durch eine gründliche akademische Linse analysiert werden. Es ist gut geschrieben und bietet eine solide Grundlage für das Verständnis der Normen und Techniken des klassischen Films, obwohl es dicht genug ist, um Gelegenheitsleser vor Herausforderungen zu stellen.
Vorteile:⬤ Trotz seines Alters von über dreißig Jahren immer noch relevant und ein Vergnügen zu lesen.
⬤ Klare, logische Analyse klassischer Hollywood-Filme.
⬤ Enthält eine Auswahl von 100 Filmen, die Hollywoods Erzählstil auch bei weniger bekannten Filmen veranschaulichen.
⬤ Hochgelobt als unverzichtbare Lektüre für das Filmstudium.
⬤ Bietet großartiges Bildmaterial und Informationen, insbesondere für Liebhaber des klassischen Kinos.
⬤ Das Buch ist recht umfangreich und könnte für Gelegenheitsleser zu akademisch sein.
⬤ Layout-Probleme wie Spalten können das Lesen erschweren.
⬤ Einige Leser fanden es schwerfällig und nicht durchgängig fesselnd.
⬤ Begrenzte Berichterstattung über die Zeit nach 1960, insbesondere in Bezug auf Ton und technischen Fortschritt.
⬤ Es wurden Versandprobleme gemeldet, darunter auch beschädigte Exemplare.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960
Die Art und Weise, wie Filme konzipiert, geplant und produziert werden, hinterlässt direkte und strukturelle Spuren in den Filmen.
Die Beziehungen zwischen Filmstil und Produktionsweise, so die Autoren, sind wechselseitig und beeinflussen sich gegenseitig. Die Autoren zeichnen Themen wie Stil, Ökonomie und Technologie im Zeitverlauf nach und zeigen, wie sich Hollywood von den Anfängen bis in die sechziger Jahre hinein stark verändert hat.