Bewertung:

Das Buch hat gemischte Kritiken erhalten. Einige Leser loben die aufschlussreiche Filmwissenschaft und die anspruchsvollen Essays, während andere den Preis und einige der wissenschaftlichen Ansätze kritisieren. Die Sammlung enthält fundierte Kritiken und innovative Analysen verschiedener filmischer Techniken und Erzählungen, aber auch Abschnitte, die in ihren Argumenten nicht immer überzeugend sind.
Vorteile:Das Buch wird für seine anspruchsvollen und lohnenswerten filmkritischen Texte gelobt, wobei mehrere Aufsätze als besonders aufschlussreich bezeichnet werden, wie etwa jene, die sich mit historischer Poetik, filmischer Konstruktion und dem Einfluss Hollywoods auf die Filme der 1950er Jahre befassen. Das Buch ist informativ und regt zu nachdenklichen Debatten an.
Nachteile:Der hohe Preis des Buches könnte seine Zugänglichkeit für ein breiteres Publikum einschränken. In einigen Rezensionen wird bemängelt, dass es bestimmten Kapiteln, insbesondere denen über das japanische Kino, an überzeugenden Argumenten fehlt und dass sie subjektive Meinungen ohne ausreichende Belege enthalten.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Poetics of Cinema
David Bordwell bündelt fünfundzwanzig Jahre Arbeit über das, was er die historische Poetik des Kinos nennt, und legt eine umfassende Analyse einer Schlüsselfrage der Filmwissenschaft vor: Wie werden Filme in bestimmten historischen Kontexten gemacht, um bestimmte Effekte zu erzielen? Für Bordwell sind Filme gemachte Dinge, die in historischen Kontexten existieren und darauf abzielen, bestimmte Effekte zu erzielen.
Ausgehend von dieser zentralen These arbeitet Bordwell ein umfassendes Verständnis dafür heraus, wie Filme kulturelle Einflüsse für ihre filmischen Zwecke kanalisieren und umgestalten. Mit mehr als fünfhundert Filmstills ist Poetics of Cinema ein Muss für jeden Filmstudenten.