Bewertung:
Das Buch von David Bordwell wird als wichtige Quelle für das Verständnis kognitiver Studien im Bereich des Kinos gepriesen und bietet tiefe Einblicke und neue Denkansätze für Filmerzählungen. Während viele Leser es als dicht und anspruchsvoll empfinden, was zu gemischten Erfahrungen hinsichtlich seiner Zugänglichkeit führt, wird es als wertvolle Referenz für Filmemacher und Kritiker anerkannt.
Vorteile:⬤ Bietet tiefe Einblicke in die kognitiven Studien des Kinos
⬤ dient als Nachschlagewerk und Inspiration für Filmemacher und Kritiker
⬤ führt wertvolles Vokabular und Konzepte für die Diskussion von Filmen ein
⬤ enthält eine gründliche Analyse verschiedener Filmerzählungen und -arten.
⬤ Von einigen Lesern als trocken und langweilig empfunden
⬤ sehr dicht und schwer zu erfassen
⬤ erfordert Vorkenntnisse, die nicht für alle geeignet sind
⬤ kann übermäßig intellektuell und anspruchsvoll sein, was zu Verwirrung führen kann.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Narration in the Fiction Film
Die meisten Filme erzählen Geschichten, aber was bedeutet das? Wie regen uns Filme dazu an, das aufzubauen, was wir alle als Geschichten bezeichnen? In dieser Studie bietet David Bordwell die erste umfassende Darstellung der Art und Weise, wie Filme grundlegende Prinzipien der narrativen Darstellung, einzigartige Merkmale des Filmmediums und verschiedene Erzählmuster nutzen, um ihre fiktionalen Erzählungen zu konstruieren. Das Ergebnis ist ein bahnbrechendes, weitreichendes Werk, das die Art und Weise, wie wir den narrativen Film wahrnehmen, verändern wird und das jeder ernsthafte Filmwissenschaftler, Student oder Fan begrüßen wird.
Bordwell beginnt seine Studie mit einem Überblick über allgemeine Ansätze zur Narration. Unter Rückgriff auf die Erkenntnisse bestimmter Theorien - insbesondere der russischen formalistischen Ästhetiktheorie und der kognitiven Psychologie, die sich mit der Frage beschäftigt, wie der Zuschauer zum Prozess des Erzählens beiträgt - formuliert er ein neues Konzept der Narration, das in einzigartiger Weise auf das fiktionale Kino anwendbar ist. Filme, so argumentiert Bordwell, sind gemusterte Systeme, die den in narrativen Konventionen bewanderten Zuschauer auffordern, eine Geschichte zu konstruieren. Da das Kino ein zeit- und ortsgebundenes Medium ist, geht er der Frage nach, wie diese Faktoren den konkreten Prozess der Filmerzählung beeinflussen und dazu beitragen, dass der Zuschauer die Geschichte versteht.
Wenn die Konventionen des Geschichtenerzählens von Medium zu Medium sehr unterschiedlich sind, variieren sie auch historisch. Die vorherrschenden Formen der Filmerzählung, so Bordwell, haben in verschiedenen Epochen stillschweigende Konventionen für Filmemacher und Publikum geschaffen. Er charakterisiert vier dieser Modi: das klassische Hollywood-Kino, das europäische „Kunstkino“, den sowjetischen historisch-materialistischen Film und das parametrische Erzählen und untersucht die Geschichte und die spezifischen Strategien jedes dieser Modi.
Letztlich bietet Bordwell jedoch mehr als abstrakte Theorie. Er demonstriert, wie sein Konzept der Narration bei der kritischen Analyse bestimmter Filme und Filmemacher helfen kann, und bietet neue Diskussionen über Filme wie „His Girl Friday“, „The Big Sleep“, „Rear Window“ und „La Guerre est Finie“. In dem Regisseur Jean-Luc Goddard findet Bordwell einen besonders aufschlussreichen Bezugspunkt; die Filme des Franzosen beziehen ihre besondere Schwierigkeit und ihren Charme seiner Meinung nach aus der Parodie, Vermischung und Umkehrung jener narrativen Konventionen, denen das Publikum zu vertrauen gelernt hat.
| ISBN: | 9780415018777 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 1987 |
| Seitenzahl: | 384 |
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