Leserbewertungen
Zusammenfassung:Giorgio Agambens „Der Mann ohne Inhalt“ ist ein tiefgründiger philosophischer Text, der die Rolle der Kunst in der kapitalistischen Kultur kritisiert und ihre Implikationen durch die Brille historischer Figuren wie Heidegger und Arendt untersucht. Während das Buch wertvolle Einblicke in die Ästhetik und die transformative Kraft der Kunst bietet, finden einige Leser Teile des Textes dicht und zu sehr auf die griechische Terminologie konzentriert.
Vorteile:⬤ Tiefgründige und erhellende Erforschung von Kunst und Ästhetik.
⬤ Beschäftigt sich mit bedeutenden philosophischen Traditionen und Persönlichkeiten.
⬤ Bietet neue Verbindungen zwischen Konzepten und stellt konventionelle Ansichten über Kunst in Frage.
⬤ Für ein philosophisches Werk in einem einigermaßen klaren Stil geschrieben.
⬤ Einige Abschnitte sind zu sehr der komplexen Analyse der altgriechischen Terminologie gewidmet und werden als überflüssig empfunden.
⬤ Erörterungen zu Hegel und Heidegger können dicht und schwer zu lesen sein.
⬤ Für Leser ohne Hintergrundwissen über zeitgenössische kontinentale Philosophie möglicherweise nicht zugänglich.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Originaltitel:
The Man Without Content
Inhalt des Buches:
Einer der bedeutendsten und originellsten zeitgenössischen Philosophen Italiens befasst sich in diesem Buch mit dem Status der Kunst in der Moderne.
Er nimmt Hegels Behauptung ernst, dass die Kunst ihre spirituelle Berufung erschöpft hat, dass der Geist nicht mehr in erster Linie durch die Kunst zur Erkenntnis seiner selbst kommt. Er argumentiert jedoch, dass Hegel keineswegs den "Tod der Kunst" verkündet hat (wie sich viele immer noch vorstellen), sondern vielmehr die unbestimmte Fortsetzung der Kunst in einem, wie Hegel es nannte, "sich selbst auslöschenden" Modus proklamierte.
Mit erstaunlicher Breite und Originalität untersucht der Autor die Bedeutung, Ästhetik und historischen Konsequenzen dieser Selbstaufhebung. Im Wesentlichen argumentiert er, dass die Geburt der modernen Ästhetik das Ergebnis einer Reihe von Spaltungen ist - zum Beispiel zwischen Künstler und Betrachter, Genie und Geschmack sowie Form und Materie -, die Ausdruck der tieferen, sich selbst verneinenden und doch sich selbst aufrechterhaltenden Bewegung der Ironie sind. Mit Hilfe dieses Konzepts der Selbstverleugnung bietet der Autor eine phantasievolle Neuinterpretation der Geschichte der ästhetischen Theorie von Kant bis Heidegger und eröffnet originelle Perspektiven auf Phänomene wie den Aufstieg des modernen Museums, die Verbindung zwischen Kunst und Terror, die natürliche Affinität zwischen "gutem Geschmack" und seiner Perversion und den Kitsch als unvermeidliches Schicksal der Kunst in der Moderne.
Das letzte Kapitel bietet eine schillernde Interpretation von Dürers Melancholie in den Begriffen, die das Buch als seine eigenen formuliert hat. Der Mann ohne Inhalt wird natürlich diejenigen interessieren, die Agambens Werk bereits schätzen, aber es wird seinen Namen auch für ein ganz neues Publikum relevant machen - für diejenigen, die sich mit Kunst, Kunstgeschichte, der Geschichte der Ästhetik und der Populärkultur beschäftigen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780804735544 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 1999 |
| Seitenzahl: | 144 |
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