Bewertung:
Die Rezensionen des Buches machen deutlich, dass die Meinungen über seinen Wert bei der Erörterung von Promotionen im Bereich der bildenden Kunst auseinandergehen. Während einige das Buch für eine unverzichtbare Quelle halten, kritisieren andere, dass es ihm an Kohärenz und Tiefe mangelt, und bezeichnen es als eine Sammlung veralteter und weitschweifiger Abhandlungen.
Vorteile:Einige Rezensenten schätzen das Buch für seinen aufschlussreichen Inhalt und seinen Beitrag zum Verständnis des PhD-Abschlusses in Kunst. Es wird als wesentlich für das Verständnis des Status, des Umfangs und der sich entwickelnden Methoden für die Präsentation eines Doktortitels für Künstler angesehen.
Nachteile:Kritiker bemängeln, dass das Buch schlecht organisiert ist und eher einer unzusammenhängenden Sammlung von Konferenzbeiträgen ähnelt als einer zusammenhängenden Diskussion. Viele sind der Meinung, dass es nicht angemessen auf die Realitäten der Promotionsprogramme in der bildenden Kunst eingeht, dass einige Kapitel veraltet sind und dass der Herausgeber mit dem Bereich nicht vertraut ist.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Artists with PhDs: On the New Doctoral Degree in Studio Art
Dieses Buch ist die zweite, erweiterte Auflage der ersten ihrer Art. Es ist ein Hilfsmittel, das Künstlern, Lehrkräften, Verwaltungsangestellten und Studenten helfen soll, Programme für einen neuen PhD in Studio Art zu bewerten und zu vergleichen.
"Ein PhD in der Kunst ist unvermeidlich, und so ist es am besten, die Implikationen dieser scheinbar unvermeidlichen Entwicklung zu erforschen." -David Carrier, Champney Family Professor, Case Western Reserve University/ Cleveland Institute of Art. "Ich finde dieses Buch faszinierend und es regt zum Nachdenken an." -Andrew E. Hershberger, außerordentlicher Professor für zeitgenössische Kunstgeschichte, Bowling Green State University.
"Es kommt gerade zur rechten Zeit, dass ein Buch, das sich mit den vielen Bedenken bezüglich dieses Abschlusses befasst, auf dem US-Markt erscheint. -Tom Huhn, Ph. D., Lehrstuhl für Visuelle & Kritische Studien, Kunstgeschichte School of Visual Arts, New York.
"Das Buch ist als konstruktive Debatte angelegt, die dazu anregt, sich mit den Themen auseinanderzusetzen." -Lynette Hunter, Professorin für die Geschichte der Rhetorik und Performance und Direktorin der UC Multicampus Research Group in International Performance and Culture, University of California Davis. "Dieses Buch fördert die Debatte, indem es verschiedene Fenster zur Diskussion über die Studiokunst öffnet". -Harold Linton, Lehrstuhl für Kunst und visuelle Technologie, College of Visual and Performing Arts, George Mason University.
"Wir befinden uns inmitten eines Paradigmenwechsels. Die Bandbreite der in dieser Sammlung präsentierten Standpunkte wird die Debatte anregen und dazu beitragen, zu klären, was auf dem Spiel steht." -Saul Ostrow, Lehrstuhl für visuelle Künste und Technologien, Cleveland Institute of Art.
| ISBN: | 9780991504756 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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