
Eine kurze Studie ausgewählter westlicher Kunst von Italiens führendem Philosophen.
In den Palästen der Renaissance war das Studiolo ein kleiner Raum, in den sich der Fürst zurückzog, um zu meditieren oder zu lesen, umgeben von Gemälden, die er besonders liebte. Dieses Buch ist für seinen Autor, Giorgio Agamben, eine Art Studiolo, in dem er seine philosophische Linse auf die Welt der westlichen Kunst richtet.
Studiolo ist ein faszinierender Blick auf eine Auswahl von Kunstwerken, die im Laufe von Jahrtausenden entstanden sind.
Einige sind leicht zu identifizieren, andere sind seltener. Obwohl sie über einen Zeitraum von 5000 v. Chr. bis in die Gegenwart entstanden sind, erlangen sie erst jetzt ihre wahre Lesbarkeit. Agamben behauptet, dass wir verstehen müssen, dass die von der Vergangenheit hinterlassenen Bilder tatsächlich an uns gerichtet sind, hier und jetzt.
Andernfalls ist unser historisches Bewusstsein gebrochen. Ungeachtet der Detailgenauigkeit und der kritischen Vorsicht, die die Methode des Autors kennzeichnen, provozieren sie uns mit einer Wucht, ja einer Gewalt, der wir uns nicht entziehen können. Wenn wir verstehen, warum Dostojewski vor Holbeins Leichnam des toten Christus fürchtete, seinen Glauben zu verlieren, wenn Chardins Stillleben mit Hase sich unserem Blick plötzlich als Kreuzigung offenbart oder Twomblys Skulptur zeigt, dass Schönheit letztlich fallen muss, wird das Kunstwerk aus seinem musealen Kontext gerissen und zu seiner fast prähistorischen Entstehung zurückgeführt. Diese Kunstwerke sind in Agambens kurzem, aber bedeutendem Beitrag zu seinem wissenschaftlichen Werk in englischer Übersetzung wunderschön in Farbe reproduziert.