Bewertung:

Das Buch gilt als ein Schlüsselwerk der Theatertheorie und -praxis des späten 20. Jahrhunderts, das tiefe Einblicke in die Beziehung zwischen dem Theater und verschiedenen kulturellen Bereichen wie Politik und Philosophie gewährt. Es wird für seine einzigartige Kombination aus kritischem Denken und theatralischem Talent gelobt, wobei der Schwerpunkt auf der Philosophie der Freude im Theater liegt.
Vorteile:Das Buch wird als aufschlussreich für das Verständnis der Funktionen des Theaters in Politik, Philosophie und Kultur beschrieben. Es bietet eine Kombination aus rigorosem kritischem Denken und freudvollem theatralischem Ausdruck, was es zu einer unverzichtbaren Lektüre für alle macht, die sich für das zeitgenössische Theater interessieren.
Nachteile:Die Kritik legt nahe, dass viele Theaterregisseure und -kritiker das Wesen des Theaters oft missverstehen, was zu einem Mangel an qualitativ hochwertigem Diskurs in diesem Bereich führt, äußert sich aber nicht zu dem Text selbst.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
Rhapsody for the Theatre
Für Alain Badiou ist das Theater - anders als das Kino - der Ort für die Inszenierung eines wirklich emanzipatorischen kollektiven Subjekts.
In diesem Sinne ist das Theater von allen Künsten diejenige, die der Politik am ähnlichsten ist: Sowohl das Theater als auch die Politik hängen von einer begrenzten Anzahl von Texten oder Aussagen ab, die kollektiv von einer Gruppe von Schauspielern oder Aktivisten dargeboten werden und die der übermäßigen Macht des Staates eine Grenze setzen. Dies erklärt, warum die Geschichte des Theaters immer untrennbar mit der Geschichte der staatlichen Repression und Zensur verbunden war.
Dieser Band enthält nicht nur Badious Pamphlet Rhapsodie für das Theater, sondern auch Essays über Jean-Paul Sartre, über die politische Bestimmung des zeitgenössischen Theaters und über Badious eigene Arbeit als Dramatiker, als Autor der Ahmed-Tetralogie.