Bewertung:

Die Rezensionen spiegeln eine Mischung aus Bewunderung und Enttäuschung über Tschechows „Die Möwe“ wider. Viele Leser schätzen die Themen der unerwiderten Liebe, die menschliche Verfassung und die Feinheiten von Beziehungen und heben die Brillanz von Tschechows Schreiben hervor. Einige finden es jedoch schwierig und langweilig und kämpfen mit seiner Länge und Komplexität, insbesondere mit den Übersetzungsproblemen, die in verschiedenen Ausgaben auftauchen. Es wird auch auf die Verwirrung über die verschiedenen verfügbaren Übersetzungen hingewiesen, die die Erwartungen und Erfahrungen der Leser beeinflussen.
Vorteile:⬤ Ausgezeichnete thematische Erkundung von Liebe, Ehrgeiz und menschlichen Kämpfen
⬤ gut geschrieben mit lyrischen Qualitäten
⬤ gilt als Klassiker des Welttheaters
⬤ gut für Studenten und diejenigen, die sich für russische Literatur interessieren
⬤ fesselnde Darstellung des russischen Landlebens.
⬤ Schwierig zu verstehen und manchmal als langweilig angesehen
⬤ Probleme mit der Wortwahl und dem Tempo
⬤ Probleme mit der Genauigkeit der Übersetzung in verschiedenen Ausgaben
⬤ einige Ausgaben werden nicht korrekt beworben, was zu Frustration beim Leser führt.
(basierend auf 40 Leserbewertungen)
Seagull
Eine Methuen-Studentenausgabe von Tschechows klassischem Stück in Michael Frayns hochgelobter Übersetzung: „Das Stück ist von Licht durchflutet, wie ein Raum, dessen Vorhänge zurückgezogen sind“ John Peter, Sunday Times „Die direkte Einfachheit dieser neuen Übersetzung ... legt nicht nur die Nervenenden von Tschechows rastlosen Unzufriedenen frei, sondern auch ihre komischen Absurditäten.
Es ist, wie er es immer beabsichtigt hat, tatsächlich lustig...' Jack Tinker, Daily Mail Als die Möwe 1896 in St. Petersburg uraufgeführt wurde, überlebte sie nach einer katastrophalen Premiere nur fünf Vorstellungen. Zwei Jahre später wurde sie von Nemirowitsch-Dantschenko am neu gegründeten Moskauer Kunsttheater mit Stanslasky als Trigorin wiederaufgenommen und war sofort ein Erfolg.
Checkhovs Beschreibung des Stücks war charakteristisch selbstironisch: „Eine Komödie - 3F, 6M, vier Akte, ländliche Kulisse (Blick auf einen See); viel Gerede über Literatur, wenig Handlung, fünf Scheffel Liebe“. Die Übersetzung von Michael Frayn wurde von der Oxford Playhouse Company in Auftrag gegeben.