Bewertung:

Das Buch wird für seine umsetzbaren Erkenntnisse und sein tiefes Verständnis der Musikimprovisation hoch gelobt und ist daher für Musiker aller Niveaus und Genres wertvoll. Es enthält philosophische, taktische und praktische Ratschläge und wird von namhaften Persönlichkeiten der Musikszene gefeiert.
Vorteile:Voller umsetzbarer Einsichten, lehrt tiefes Zuhören und Zusammenarbeit, geeignet für Musiker aller Genres, gelobt von Musikkoryphäen, offenherzige und mitfühlende Lehren, angenehm zu lesen.
Nachteile:Es wurden keine nennenswerten Nachteile erwähnt, obwohl eine Rezension kurz und in einer anderen Sprache war.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Being Music
Improvisation ist eine Praxis der musikalischen Erkundung und Entdeckung.
Was wir erforschen, ist unsere gelebte Erfahrung, und was wir entdecken, teilen wir mit unserem Publikum. Zu unseren kreativen Ressourcen als Improvisatoren gehören Sinneswahrnehmung, Vorstellungskraft, somatische Präsenz und die Vitalität des emotionalen Ausdrucks.
In der Zusammenarbeit entwickeln wir Beziehungen, die der Musik dienen und die Prioritäten von sich selbst und anderen im Ensemble ausgleichen. Being Music beschreibt das Handwerk der Improvisation als "spontane Komposition", die ein Bewusstsein für Form, kompositorischen Fokus, Thema und Entwicklung, Stille und kreativen Fluss beinhaltet. Miller und Lande gehen auf das Problem des Perfektionismus ein und bieten Strategien zur Überwindung von wertendem Denken und anderen Hindernissen für kreative Spontaneität.
Zahlreiche schriftliche Musikbeispiele und Übungen bieten dem Leser reichlich Gelegenheit, die im Text dargelegten Prinzipien zu üben. Mit mehr als 45 Jahren Erfahrung im gemeinsamen Musizieren bieten die dialogischen Überlegungen von Miller und Lande zu Kreativität und Gemeinschaft einen klaren und praktischen Leitfaden für den kreativen Prozess der Improvisation für Musiker aller Stilrichtungen und Erfahrungsstufen.