Bewertung:
Das Buch besteht aus vier anspruchsvollen Essays, die sich intensiv mit dem Konzept der Kunst auseinandersetzen und dessen Komplexität sowie die sich entwickelnde Natur des künstlerischen Ausdrucks veranschaulichen. Der Autor stellt eine nuancierte Untersuchung unserer Beziehung zur Kunst und ihres Entstehungsprozesses vor und betont die Notwendigkeit einer aktiven Auseinandersetzung und eines Perspektivenwechsels.
Vorteile:Das Buch ist intellektuell anregend und introspektiv und regt den Leser dazu an, sein Verständnis von Kunst zu überdenken. Es vermittelt auf wirksame Weise die Komplexität und Vielfältigkeit der Kunst, stellt traditionelle Vorstellungen in Frage und lädt zum persönlichen Nachdenken ein. Der einzigartige Stil und die Tiefe der Analyse bieten wertvolle Einblicke.
Nachteile:Das Buch ist schwierig und erfordert ständige Aufmerksamkeit, was einige Leser frustrieren könnte. Die abstrakten Konzepte und die dichte Prosa können eine Herausforderung darstellen und machen es weniger zugänglich für diejenigen, die eine unkomplizierte Diskussion über Kunst suchen.
(basierend auf 1 Leserbewertungen)
The Muses
"Eine wahrhaft erheiternde Sammlung philosophischer Reflexionen über Kunst und Ästhetik. Von den Höhlen von Lascaux über Caravaggios Tod der Jungfrau bis hin zur postmodernen Frage nach dem Markt und dem 'Ende' der Kunst erläutert Nancy meisterhaft die Schwellenrolle, die die Kunst bei den philosophischen Unterscheidungen zwischen dem Sinnlichen und dem Vernünftigen, dem Leben und dem Tod, der Präsentation und der Darstellung spielt.
Es wird auch überzeugend gezeigt, dass Kunst die grundlegende Kategorie für jedes Konzept von Religion, Technologie oder sogar 'Menschlichkeit' ist." -Georges Van Den Abbeele, University of California, Davis Dieses Buch eines der anspruchsvollsten zeitgenössischen Denker beginnt mit einem Essay, der in das Hauptanliegen einführt, das in den vier folgenden Essays weiterverfolgt wird: Warum gibt es mehrere Künste und nicht nur eine? Diese Frage konzentriert sich auf den Punkt maximaler Spannung zwischen der philosophischen Tradition und dem zeitgenössischen Denken über die Künste: die Beziehung zwischen der Pluralität der menschlichen Sinne, auf die sich die Pluralität der Künste am häufigsten bezogen hat, und dem Sinn oder der Bedeutung im Allgemeinen. In den fünf Aufsätzen stützt sich Nancys Argumentation auf die kulminierende Formulierung dieses Verhältnisses in Hegels Ästhetik und der Phänomenologie des Geistes - Kunst als sinnliche Darstellung der Idee. Indem er einmal mehr seine anerkannte Fähigkeit als Hegel-Leser unter Beweis stellt, stellt Nancy gewissenhaft und großzügig Hegels historisches Argument über die Kunst als etwas Vergangenes wieder her, als das, was durch die Dialektik des Geistes im Übergang von der ästhetischen Religion zur Offenbarungsreligion zur Philosophie negiert wird.
Im zweiten Aufsatz des Buches liest Nancy das, was er Hegels "Geheimnis" nennt (ein Geheimnis sogar vor Hegel): die Entstehung der Kunst als Präsentation und nicht als Repräsentation. Diese komplexe und fesselnde Lektüre ist der Schlüssel zu den übrigen Aufsätzen: eine virtuose Lektüre von Caravaggios Tod der Jungfrau; eine Analyse einer nachgezeichneten Hand in der Grotte von Lascaux als wesentliche mimetische Geste, die Monstration des Selbst außerhalb des Selbst; und ein Bericht über die zeitgenössische Situation der Kunst, einschließlich der Frage, ob Kunst heute noch Kunst ist.
Nancy gehört zu den wenigen zeitgenössischen Denkern, die rigorose und nachhaltige Fragen über Kunst und die Praxis des Denkens über Kunst stellen. Meridian: Crossing Aesthetic.
| ISBN: | 9780804727815 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 1997 |
| Seitenzahl: | 136 |
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